ENCUENTROS CREATIVOS 2026

de formaciónactividadesinnovación

ENCUENTROS CREATIVOS 2026

de formaciónactividadesinnovación

TLP ENCUENTROS CREATIVOS 2026

Del concepto a la pantalla

Un espacio dedicado a las industrias creativas digitales: animación, efectos visuales, videojuegos, cómic, diseño y narrativa audiovisual.

Charlas, experiencias y encuentros con profesionales, estudiantes y apasionadas de la creación.

Colaboran

HORARIOS

Miércoles 15

11:00 Estado de la industria de juegos VR - Mauricio García — CEO The Game Kitchen (Blasphemous)

12:15 Del guion al mundo: construir historias para animar - Eva Pérez Misa — Guionista de animación

15:30 Del papel a la pantalla: dirección de arte y concept art - María Pulido — Directora de arte · Igor Heras — Concept Artist / Monster Pit

17:15 El negocio del cómic y la ilustración: mercado, edición y distribución - Alberto Hernández — Dibujante de cómic · Renzo Ferrer — Ilustrador y dibujante de cómic

18:30 Crear desde la imagen: guion, arte visual y narrativa en diferentes medios - Renzo Ferrer · Eva Pérez Misa · Mauricio García · María Pulido · Igor Heras

Jueves 16

11:00 La música como lenguaje: composición para videojuegos y mundos sonoros - Sara López — Compositora (Blasphemous II) · Miguel Jaubert — Compositor / Músico

12:15 Guión en cómic: mundos, géneros y mercado internacional - El Torres — Guionista y editor de cómic

16:00 Animación y VFX de Canarias a Hollywood. Historias detrás de la pantalla - Adrián Castro Viejo — Supervisor VFX Senior · Manu Halaby — Artista FX/VFX

17:15 Antes y después de Robot Dreams (nadie habla de perder un Oscar) - Reyes Arnal — Productora Ejecutiva (Robot Dreams, nominada al Óscar 2024)

18:30 Animación canaria — presente y futuro - Representantes del sector audiovisual y de animación de Canarias

Viernes 17

Jornada celebrada con el impulso de TENERIFE FILM COMISSION

11:00 Dirección de animación: narrativa visual y storyboard - Raúl García — Director de animación (Walt Disney, Goya, nominado al Óscar)

12:15 Diseño de personajes: del boceto inicial al resultado final - Jordi Grangel — Estudio Grangel (DreamWorks, Tim Burton, Guillermo del Toro)

16:00 Financiación y modelos de negocio en las industrias creativas - Clúster Audiovisual de Canarias · Tenerife Film Commission · Productoras participantes

17:15 Encuentro de productoras canarias — Presentación de proyectos.

18:30 Networking: Encuentros B2B + Clausura oficial de las Jornadas

NUESTROS PONENTES

Raul García Sanz

Animador, director y productor

Primer animador español en los estudios Walt Disney, donde trabajó durante 10 años formando parte de proyectos como “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, “La Bella y la Bestia”, “Aladdin” animando al genio, las hienas de “El Rey León”, Meeko de “Pocahontas”, “El Jorobado de Notre Dame”, Filóctetes de “Hércules” y “Fantasía 2000”.

Posteriormente fue director de secuencia en Paramount con “Los Rugrats en París” y “Jimmy Neutron: Boy Genius”, pelicula la cual estuvo nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación.

Cofundador de Kandor Graphics, donde dirigió el cortometraje El Tell-Tale Heart y codirigió “El lince” perdido que obtuvo un Premio Goya. Produjo con la productora de Antonio Banderas el corto La dama y la muerte, nominado al Oscar.

En 2015 dirigió “Extraordinary Tales” (basada en Edgar Allan Poe), con dos nominaciones Annie Award incluyendo Mejor Director.
Actualmente es miembro de la Academia de los Óscar (AMPAS), de la Academia de Cine española, de la Writers Guild of America y de ASIFA Hollywood. Autor de dos libros sobre técnicas de animación. Docente en U-TAD Madrid, LaSalle Singapur y UTADEO Bogotá.

Algunos de su proyectos

Eva Pérez Misa

Guionista de animación

Eva es una guionista hispano-argentina especializada en proyectos de animación para público infantil y familiar.

Su trabajo consiste en desarrollar series y películas basadas marcas relacionadas con la infancia -Ya sean jugueteras, marcas textiles o editoriales- y gestionar el departamento de guión.

Entre los títulos en los que ha trabajado se encuentran, «Bebés Llorones» (Hampa Studio & IMC), el exitoso especial de La Granja de Zenón titulado «Bartolito, una aventura emplumada» (HBO Max, Cartoonito & El Reino Infantil), «El Diario de Alice» (Clan TV, Lightbox, Sardinha em Lata & Geppetto Films), la nueva serie y película de «Superthings: El poder del Kazoom» (Tandem Films, Filmax, Magicbox & Clan Tv) o la última película de Studio 100 «Intoxidante» (Tunche Films & Studio 100).

Obras traducidas a más de una docena de idiomas y que están emitiendo en canales como Netflix, HBO Max, Amazon, Cartoonito, RTL Kids, Clan TV, Boing o Disney Channel.

Algunos de su proyectos

Jordi Grangel

Diseño de personajes para cine de animación

Jordi Grangel es codirector y miembro del equipo creativo en Grangel Studio, empresa barcelonesa especializada en la creación de estilos para el Cine de Largometraje de Animación desde el año1990. Ofreciendo su labor a las más prestigiosas productoras del sector. Universal Pictures, DreamWorks, Sony, Warner Bros., Netflix, Paramount, 20th century, Amblimation, Laika Entertainment, Aardman, Jim Henson Company… Junto a su hermano Carlos Grangel ha participado en múltiples proyectos internacionales, en título
cómo “Un Dinosaurio en Nueva York”, “Balto”, “El Príncipe de Egipto”, “La ruta hacia El Dorado”, “Hormigaz”, “Spirit el Corcel Indomable”, “Sinbad y la Leyenda de los Siete Mares”, “El Espantatiburones”, “Madagascar”, “La Novia Cadáver” de Tim Burton, “La película de las Abejas”, “Ratonpolis”, “Kung-Fu Panda”, “Cómo entrenar a tu Dragón”, “Piratas!”, “Hotel Transilvania”, “Ron salió mal”o “Pinnocchio” de Guillermo del Toro.

El reconocimiento de la obra realizada en Grangel Studio traspasa las barreras del ámbito de la animación, siendo mostrada en algunos de los más importantes museos y espacios de arte, cómo el MoMA (The Museum of Modern Art) en Nueva York, el LACMA (Los Angeles County Museum of Art), The Seoul Museum of Art en Seul, el ACMI (The Australian Center for the Moving Image) en Melbourne, La Cinematheque Francaise en Paris, The TIFF/ Bell Lightbox en Toronto, Es Baluard (Museo de Arte Moderno de Palma de
Mallorca), el Museo Arocena de Torreón en México o en la Exposición Universal de Shanghai 2010.

Algunos de su proyectos

María Pulido

Directora de arte y cineasta de animación

María Pulido es directora de arte de animación. De la palabra a la imagen, empuja adelante sus proyectos dando un aspecto plástico a la vez que fresco.en 2026 estrena Tsunami, cortometraje de animación que escribe y dirige. Su trabajo anterior, como supervisora de arte en sets and props para la última entrega de la saga Tadeo Jones. (lightbox) De su mano sale también la dirección artística del largometraje Mariposas Negras, (Ikiru y Tinglado films) (ganadora del Goya a mejor película de animación 2025, premio Forqué y premio Gaudí). Trabaja, también, en Cave of Dreams, en The Violinist (annecy 2026) o Carmen, (Ibermedia Next2025).

Su experiencia incluye, también, la dirección de arte para “The Wawies”( Imagic TV, RTVE), “Antonio Machado.Los Días Azules” (Laura Hojman), Las Palabras (Enrique Bunbury). Participa en “Soy una Tumba” (Khris Cembe), “Patchwork” (María Manero) o “Nacer” (AuntieFilms) y encabeza campañas para agencias de publicidad como La Crème, coolte, Aymara para Le Cirque du Soleil

Algunos de su proyectos

Mauricio García

Director de The Game Kitchen. Programador

CEO y cofundador de The Game Kitchen (Sevilla, 2009), estudio indie referente en España e internacionalmente reconocido.

Productor del videojuego Blasphemous (2019, metroidvania pixel-art publicado por Team17), el juego indie español más vendido en Steam en su debut, financiado mediante Kickstarter con récord de recaudación y distribuido en todas las plataformas principales.

También produjo The Last Door (2013) y los DLC de Blasphemous (Strife & Ruin, Wounds of Eventide), así como Blasphemous 2 (2023).

Desde septiembre de 2023, Presidente de DEV (Asociación Española de Empresas Productoras y Desarrolladoras de Videojuegos), desde donde impulsa políticas de apoyo al sector. Ponente habitual en Gamescom, Granada Gaming Festival, Bilbao International Games Conference y otros eventos nacionales e internacionales.

Algunos de su proyectos

Adrián Castro Viejo

Supervisor y artista VFX Senior

Adrián Castro Viejo es un artista senior de efectos visuales español especializado en Layout, Matchmove y supervisión de VFX en rodaje. Con más de una década de experiencia en la industria cinematográfica internacional, ha trabajado para estudios de primer nivel en España, Reino Unido y Europa, participando en producciones de gran presupuesto para cine y televisión.

A lo largo de su carrera ha colaborado en proyectos como “Star Wars: The Last Jedi”, “Wonder Woman”, “Pokémon Detective Pikachu”, “Juego de Tronos”, “El Rey León” y “She-Hulk: Attorney at Law”. Ha desempeñado cargos como Matchmove Artist, Layout Artist, Lead Artist y Senior Artist en compañías reconocidas del sector.

Además de su trabajo en producciones internacionales, Adrián ha participado activamente en la divulgación y formación de nuevos profesionales del VFX mediante charlas, masterclasses y proyectos de comunidad, compartiendo su experiencia sobre cómo acceder y crecer dentro de la industria de los efectos visuales.

Algunos de su proyectos

El torres

Guionista y editor de cómic

Juan Antonio Torres, conocido profesionalmente como El Torres, es un guionista, editor y empresario editorial nacido en Málaga en 1972. Considerado una de las figuras más internacionales del cómic español contemporáneo, ha desarrollado una destacada carrera en los géneros de terror, fantasía y suspense, publicando obras en Estados Unidos, Francia, Alemania y Japón.

Comenzó su trayectoria en los años noventa como dibujante y editor, participando en proyectos como Nancy in Hell, Bribones y Miserere. Más adelante fundó varios sellos editoriales, entre ellos Malaka Studio, Amigo Comics y Karras Comics, impulsando la presencia de autores españoles en el mercado internacional.

Como guionista alcanzó reconocimiento internacional con obras como El Bosque de los Suicidas, El Velo, Tambores, Camisa de Fuerza y El Fantasma de Gaudí, esta última galardonada y nominada a importantes premios internacionales como en los Premios Eisner 2018. Su estilo se caracteriza por combinar terror psicológico, folclore, historia y elementos sobrenaturales.

Algunos de su proyectos

Alberto Hernández

Dibujante de cómic e ilustrador

Ilustrador, diseñador gráfico y dibujante de cómic grancanario (1967), con casi tres décadas de trayectoria profesional.

Comenzó como dibujante arqueológico en excavaciones en Gran Canaria y
México. Publicó su primer cómic en Súper Héroes Marvel nº 19 (Planeta de
Agostini). Ha trabajado para las revistas holandesas Rooie Oortjes (10 años) y
The Champion, y para editoriales como Camaleón Ediciones y Dolmen.

También ha trabajado en títulos como Ezequiel Himes: Zombie Hunter (su
obra más internacional con guion de Víctor Santos) y Isaco y sus aventuras,
un proyecto educativo sobre la Gran Canaria prehispánica.

Ponente y tallerista en Animayo Gran Canarias 2015. Participante habitual en el Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife.

Algunos de su proyectos

Sara López

Compositora de bandas sonoras para videojuegos y medios audiovisuales

Sara López, de Sara Lopez Productions, es una compositora tinerfeña de bandas sonoras para medios audiovisuales experta en videojuegos y creadora de contenido.

Cultureta empedernida y amante de las gallinas, Sara estudió guitarra en el
Conservatorio Superior de Tenerife, el Bachelor de Composición Contemporánea en la Universidad de Música de Freiburg, Alemania, y el Máster de Composición de Medios Audiovisuales en la ESMUC, Barcelona.

Su música aparece en juegos como el «Blasphemous II: Mea Culpa», el «Human Fall Flat», el «Terra Alia» y tantos otros. Actualmente está trabajando en videojuegos españoles como «All Things Should Fall» o «Blade & Madness».»

Algunos de su proyectos

Miguel Jaubert

Músico, violonchelista y compositor

Miguel Jaubert desarrolla una trayectoria marcada por la versatilidad, la
profundidad expresiva y una constante búsqueda de identidad sonora.

En 2024 ha sido nominado a los Grammy, un reconocimiento que consolida su proyección internacional dentro del ámbito musical y audiovisual contemporáneo. Su trabajo ha sido igualmente distinguido en certámenes como el Concurso de Montecatini, donde obtuvo el primer premio en 2023, el LICC de Londres, en el que fue finalista en 2024, así como en IPA, MIFA y TIFA (2019–2021) y en el Festival Internacional de Cine de Guarnicê (Brasil, 2021). Melómano de oro 2020.

Su actividad creativa abarca la composición para cine y producciones audiovisuales, así como proyectos vinculados a la danza, el teatro, la música contemporánea y los lenguajes híbridos. Ha desarrollado un catálogo amplio y diverso de obras publicadas en plataformas internacionales como Spotify, Apple Music, Amazon y YouTube, además de colaborar habitualmente con músicos y agrupaciones de distintos ámbitos estéticos.

Compagina su labor artística con la docencia, como profesor de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (Tenerife) y en el Conservatorio Profesional de Tenerife, y con la dirección artística y producción del sello discográfico Anaga Classics, dedicado a la creación y difusión de proyectos musicales singulares. Formado junto a figuras de referencia como Lluis Claret y Raphael Wallfisch, amplió su desarrollo artístico con maestros como Bernard Greenhouse, Xenia Jankovic, Janos Starker, Christophe Coin, Ivan Monighetti, Christoph Richter, Christoph Henkel y György Sebök. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, etapa que contribuyó de manera decisiva a su madurez interpretativa.

Algunos de su proyectos

Reyes Arnal Risueño

Productora ejecutiva y directora de producción de animación

Productora ejecutiva y Directora de Producción especializada en animación. Ha sido Supervisora de Producción en Robot Dreams (nominada al Óscar 2024), Directora de Producción en La Primavera Siempre Vuelve (nominada a los Premios Goya 2023) y Productora ejecutiva en C.A.L.M. (Selección Oficial Annecy 2026).

Ha trabajado con empresas como Paramotion Films, Ánima, Arcadia, El Ranchito, Skydance Animation, Mr. Klaus Studio, Filmakers Monkeys, Final Frontier o Toon Boom participando en producciones para plataformas como Clan TV, Netflix, Disney+ o SkyShowtime. Actualmente es Productora Ejecutiva en LaMola Studio, donde desarrolla proyectos como Pink Noise, Santa Sombra, ¿Hay algún muerto en la sala? o Bitxo. Además, Reyes ha formado parte de los equipos de organización de eventos clave como Weird Market, Premios Quirino, MIANIMA Market y MIFA: ‘Women in Animation from Spain’ (ICEX). Asimismo, fue miembro de la primera junta directiva de MIA: Mujeres en la Industria de la animación.

Algunos de su proyectos

Igor Heras

Artista - Concept Artist/Ilustrador

Igor Heras es director y fundador de Monster Pit, un estudio de ilustración, concept art afincado en Madrid.

Cuenta con casi 20 años de experiencia en el sector del entretenimiento,
trabajando para diversas empresas como Konami, Nintendo, HBO o Disney
formando parte del desarrollo de reconocidos proyectos como Castlevania Lords of Shadows II, 30 Monedas o Toy Story 4.

Asimismo, es el creador y director de “Beerworking and Illustration”, un evento de networking que se celebra en distintas ciudades y que ha reunido a todo tipo de creativos relacionados con la industria del entretenimiento durante los últimos 10 años y ha colaborado con eventos tan significativos como Weird Market, Premios Quirino, Annecy Festival o Brief Festival.

Algunos de su proyectos

Manu Halaby

Artista FX/VFX - Efectos visuales e ilustración

Manuel Reyes Halaby es un director y creador audiovisual español especializado en animación y cortometrajes, con una trayectoria centrada en el cine independiente y el circuito de festivales. Ha desarrollado proyectos autorales en los que suele asumir múltiples funciones creativas (dirección, guion, animación y montaje), destacando especialmente el cortometraje Nouvelle Cuisine (2017), considerado su obra más representativa, dentro de una carrera enfocada en la animación de autor más que en producciones comerciales de gran escala.

También ha participado en producciones internacionales como Thor: Love and Thunder, Black Panther: Wakanda Forever, Moon Knight, Aquaman and the Lost Kingdom, The Witcher y Michael.